9个出色的视频剪辑技巧，适合初学者

任何包含大量对话的视频都将受益于懂得紧凑剪辑的剪辑师。紧凑剪辑意味着消除不必要的停顿，使用及时的切入镜头来弥补对话之间的空白，甚至完全删除某些对话。大多数项目都有一个需要牢记的预估运行时长，而高效的剪辑能够压缩时间，这将避免您在发现剪辑时长过长时不得不回去重新制作场景。

始终让摄像工作或表演来决定您在最终视频中使用的镜头。然而，这些方面的重要性可能取决于您正在进行的项目类型。对于有剧本的专题片或纪录片，角色与整体故事的关系至关重要。因此，从事这些项目的剪辑师有时不得不放弃漂亮的镜头或整个场景，仅仅因为它们对整体故事没有任何增益。另一方面，在剪辑采访或新闻报道时，您的目标通常是平衡说话者的意图信息与观众的期望。在为这类项目选择素材时，思考一下在听音频时您想看什么或关注什么会有所帮助。使用这种方法选择摄像角度和剪辑片段也有助于说话者讲述他们的故事。

在场景开始时，通常需要切换不同的摄像角度，以便观众了解场景发生的背景。然而，一旦场景有了背景并开始对话，中景和特写镜头对观众来说就具有最重要的意义。这种做法的理由显而易见：当说话者近距离交谈时，观察他们的面部表情和手势几乎总是比从远处观看更引人入胜。

在镜头前，说话者可以通过肢体语言透露很多信息。此外，每个人的声音都有独特的语调和节奏。如果您注意肢体语言并捕捉到一个人说话方式中的细微暗示，它能为您的剪辑带来一种自然的节奏感，观众会直观地感受到。当著名电影剪辑师沃尔特·默奇（Walter Murch）剪辑1974年的电影 The Conversation 时，他发现几乎每次他选择剪辑时，吉恩·哈克曼饰演的角色都会在那个精确的时间点眨眼。随着时间的推移，他继续探究这个概念，直到得出结论：一个人每当产生一个全新的想法或情绪时，通常都会眨眼。

尽管剪辑技术和说话错误是剪辑工作的一部分，但如果您能巧妙地做到这一点，您将在后期制作领域受到重视和赞扬。剪掉错误的一种常用方法是“动作剪辑”（cut on action）。这种技术涉及从一个镜头剪辑到第二个镜头，该镜头来自不同的角度和不同的拍摄，从而省略了错误。动作剪辑让观众在观看剪辑后的影片时产生时间连续的印象，即使最终剪辑中用于场景的镜头可能是在数小时甚至数天后拍摄的。

如果一个场景需要切入镜头，连续使用三个就感觉很合适。如果您使用的每个B-roll剪辑大约1.5到2秒长，少于三个剪辑会感觉过于贫乏，而多于三个则显得不必要。B-roll镜头常被使用的一个例子是当角色进入房间并环顾四周时。在这种情况下，可以使用三个主观视角镜头来让观众很好地了解角色刚刚遇到的环境。这种方法对观众来说也很自然，因为它模仿了我们在周围环境中移动时体验真实世界的方式。

50年代的电视剧《法网》（Dragnet）采用了一种非常直接的剪辑方法。每当角色在屏幕上对话时，就会运用一个简单的公式：切到演员A — 演员A说台词；切到演员B — 演员B说台词；再切回演员A，以此类推。沃尔特·默奇将这种剪辑方式称为“法网式剪辑”（Dragnet-style of editing），通常只有新手剪辑师才会使用。一种更引人入胜的剪辑风格涉及使用分离剪辑，也称为L剪辑或J剪辑。分离剪辑是指画面变化与声音变化不同时发生。这种技术通常能增强电影的艺术价值或流畅性，因为它允许观众看到对话的背景，而不仅仅是对话本身。分离剪辑也非常适合平滑场景之间的过渡。

在制作项目时，视频剪辑师根据剪辑的时机来创造一种流畅度或节奏。类似于一首歌曲从头到尾都有一个推动其通过各种音乐部分的节奏，剪辑师需要为特定场景或部分设置剪辑的节奏，使其与他们希望建立的基调和能量相匹配。如果剪辑速度过快，观众可能没有时间吸收和处理对故事至关重要的信息。相反，如果剪辑速度过慢，观众会很快感到厌倦——对于制作网络视频的剪辑师来说，这一点越来越重要。即使您只剪辑一个简单的采访，在多个摄像角度之间切换和/或使用适当的B-roll辅助镜头来覆盖对话部分，也能使视频比使用单一固定镜头拍摄两人对话更具动感和趣味。

在同一个项目上花费大量时间后，剪辑师可能会对素材变得麻木。休息一段时间，然后以全新的视角回来，这有助于保持观众的视角，从而让您以最佳心态做出剪辑决策。